Исадора Дънкан: "Открих изкуството на танца - изкуство, изгубено преди две хиляди години"

При мъжете

Исадора Дънкан в работата си пренебрегна правилата и създаде своя собствен стил и пластичност. Нейните "танцуващи сандали" стават основата на модернистичната тенденция в танцовото изкуство.

"Моят живот и изкуството ми се раждат от морето", каза тя. Машините донесоха смърт - и повече от веднъж. Съдбата на танцьор-новатор става въплътена метафора на великия и ужасен 20-ти век.

Ангела Идедора Дънкан е родена в Сан Франциско през 1877 г. в семейството на банкер Джоузеф Дънкан. Отец скоро напусна семейството, а майка му, Мери Исадрери Грей, трябваше да работи усилено, за да подкрепи четири деца. Въпреки това, тя често казва: "Можете да се разбирате без хляб, но без изкуство".

Къщата им винаги звучеше музика, четяла много в семейството, играела древни трагедии. Малката Исадора започна да танцува вече две години. И на шест години тя открива първото "танцово училище" за съседните деца: тя ги научи на движенията, които самата тя изобрети. На 12-годишна възраст, давайки уроци, младият танцьор вече можеше да печели пари. Година по-късно тя напуска училище и отделя цялото си време на танци, изучаване на музика, литература и философия.


Исадора Дънкан. Снимка: sportvokrug.ru

През 1895 г. семейството се премества в Чикаго. Дънкан работи в театъра, играе в нощни клубове. Нейната визия за танца е различна от класическите изпълнения. Балетът според танцьорката е само комплекс от механични движения на тялото, които не пренасят емоционални преживявания. В танца тялото трябваше да стане диригент на усещанията.

"Няма такова поза, такова движение или жест, което би било красиво в себе си. Всяко движение ще бъде красиво само когато наистина и искрено изразява чувства и мисли. "

Исадора е вдъхновена от древността. Идеалът й беше танцуващата Гьотера, изобразена в гръцка ваза. Дънкан си взе отпечатъка: тя изглеждаше бос, в полупрозрачна туника с космите си настръхнала. Тогава беше ново и необичайно, много се възхищаваха както на стила на танцьора, така и на оригиналността на пластмасата. Движението на Дънкан беше съвсем проста. Но тя искаше да танцува всичко - музика, картини и стихове.

"Айседора танцуваха всичко, което другите казват, пее, да пише, да играе и рисува, да танцува и Бетовен Седмата симфония" Лунната соната ", танцува" Примавера "от Ботичели и стиховете на Хораций".

Танцът на бъдещето


Исадора Дънкан. Снимка: aif.ru

В началото на ХХ век семейството се преместило първо в Лондон, после в Париж. През 1902 г. актрисата и танцьорката Лой Фулър предлагат на Исадора да обиколи Европа. Заедно създават нови композиции: "Денс на серпентина", "Танц на огъня". "Божествена боса" - Дънкан стана много известен в европейската културна среда.

През 1903 г. пътува до Гърция, където изучава древногръцкото пластично изкуство и след това се премества да живее в Германия. В Груневалд, Дънкан купува вила и набира ученици, които се научават да танцуват и всъщност държат. Това училище работи до Първата световна война.

- Няма да те науча на танци. Аз просто искам да ви научи да лети като птица, да се огъват, тъй като младите дървета в вятъра, радвайте се, радвайте се като майска утрин, пеперуда, диша свободно като облаци, скочи лесно и безшумно, като сива котка. "

Тя имаше собствените си философски възгледи. Тя вярва, че е необходимо да учим всеки да танцува, така че да стане "естествено състояние" за хората. Под влиянието на философията на Ницше, Дънкан е написал книгата "Танцът на бъдещето".


Исадора Дънкан. Снимка от: diletant.media

През 1907 г. Исадора се представя в Санкт Петербург. На концертите й присъстваха членове на императорското семейство, Михаил Фокин, Сергей Диагилев, Александър Беноас, Лев Бакст, балетни танцьори, писатели.

Тогава танцьорът се запознал с Константин Станиславски. По-късно в книгата си той си припомни думите: "Преди да отида на сцената, трябва да се впиша в душата на някакъв мотор; той ще започне да работи вътре, а след това краката, ръцете и тялото, в допълнение към моята воля, ще се движат. "

Исадора Дънкан вдъхновява много от съвременниците си: художниците Антоан Бурделе, Огюст Роден, Арнолд Роннебек. Помислете за Едуард Мейбридж, който направи серия от динамични снимки на танцуването Дънкан. Известната балерина Matilda Kshesinskaya заяви, че танцьорът няма да има последователи, но танцът ще стане част от съвременния балет. По отношение на класическите танци тя имаше право: движенията на ръцете в балета скоро станаха по-свободни под въздействието на "дънканизма".

Дънкан Esenins

Винаги загрижена за съдбата на майка си, Дънкан не иска да се ожени. Танцьорката имаше кратка романтика с режисьора Гордън Крейг, който стана баща на дъщеря си Дийдре. След това роди сина на Патрик от Париж Юджийн Сингър (наследник на Исак Зингер, производител на шевни машини).

В началото на 1913 г. малките деца на Исадора загинаха трагично. След среща с родителите си, заедно с гувернантката, бяхме изпратени с кола до Версай. Изведнъж двигателят изчезна. Шофьорът спря колата, излезе и се наведе да погледне под капака. Изведнъж колата започна да се движи от мястото си и се срутва с децата на Сена.

От самоубийство танцьорката е била задържана от учениците на нейното училище в Германия: "Исадора, живейте за нас. Не сме ли те вашите деца? "След това ще приеме шест от нейните ученици, между които и Ирма Ерих-Грим. Момичетата "яростни" се превръщат в продължение на традициите на свободния танц и на пропагандистите в нейната работа.


Ирма Дънкан (осиновена дъщеря на танцьорка), Исадора Дънкан и Сергей Йесен. Снимка: aif.ru

През 1921 г. Исадора Дънкан е поканена в Москва, където организира танцово училище за деца от пролетарски семейства. Тогава танцьорката се срещна с Сергей Йесен.

- Той ми прочете стиховете - каза по-късно Исадора. "Аз не разбирах нищо, но чувам, че това е музика и че тези гении са написали поезия!"

Отначало комуникирали чрез преводачи: тя не знаеше руски, той - английски. Блестящият роман бързо се разви. Те се наричали "Изадора" и "Езеин".


Исадора Дънкан и Сергей Йесен. Списание "Родина", Москва, № 11 - 2007

Скоро Йесен се премести в къщата на Дънкан, в Прехъщейка. Тяхната връзка бе нестабилна: Есен беше ревнива на ревнува на Исадора, можеше да я обиди или да я удари, наляво, но после се върна - се разкая и се закле в любов.


Исадора Дънкан и Сергей Йесен. Снимка: aif.ru

Приятелите на Дънкан бяха възмутени, че се остави да бъде унижена. И танцьорът си мислеше, че Хесенин е имала временна нервна разбивка и рано или късно ще се коригира ситуацията.

"Йесен по-късно става господар, господарю. Тя, като куче, целуна ръката, която носеше за удара, и очите, в които, по-често от любовта, омразата към нея изгоря. И все пак той беше само партньор, той беше като парче розово вещество - слабо воля и трагично. Тя танцува. Тя води танца.

През 1922 г. Дънкан и Йесен били омъжени, за да могат да пътуват заедно в чужбина. И двамата започнаха да носят двойно фамилно име: Дънкан-Хасейн. След като прекарва известно време в Европа, двойката заминава за Америка, където Айседора взе поетичен кариера Esenina: организира превода и публикуването на неговите стихове, подредени поетични четения. Но в Америка Хесенин страда от депресия, все повече скандали, като се качва на първите страници на вестници.

Двойката се разпадна: Хайнейн се върна в СССР, Исада отиде в Париж. Там тя получи телеграма: "Обичам друга жена, омъжена съм, щастлива съм."

Две години по-късно животът на поета е трагично съкратен в хотел Angleterre. Една година и половина по-късно Исадора Дънкан умира в Ница: тя била удушена със собствения си шал, който падал в колата на колата. Пепелите на Исадора Дънкан бяха погребани в гробището Pere Lachaise в Париж.

Донкан Исадора - безплатен основател на танц

Дънкан Исадора-основател на волната... Тя е родена като Ангела Дънкан в Сан Франциско през 1877. Баща й, Джоузеф Дънкан, е културен човек, поет и изкуството ценител, който е работил в Калифорния банка. Нейната майка, любител пианист, след развода си от баща си, е живял живота на викторианска дама по принцип, с четири деца и много малка сума пари. Младият Исадора е отгледан в Оукланд, Калифорния. Тя била обсебена от танци от ранна възраст. Въпреки че не се подлага на практика Strogova класическия балет, но тя е постигнала признаване в Сан Франциско, е разработила свой собствен стил, който тя намери по-естествено. Там започва да учи да танцува за деца, когато е на 14 години.

На 16-годишна възраст използва името Isadora. Започва професионалната си кариера в Чикаго през 1896 г., с продуцент и драматург Августин Дали. Той хвърли Дънкан като Титания в "Мечтата на лятна нощ" и тя пътуваше с компанията си в Европа. Обратно в САЩ, Дънкан изпълнява соло танци в домовете на богати покровители. Тя нарича програмата си на танц и философия и я изпълнява под валс на Йохан Щраус.

През 1899 г. тя напуска Америка с майка си, братя и сестри, за да се установи в Лондон. Там тя се срещна с г-жа Патрик Кембъл, идол на лондонската сцена, която представи Дънкан в Лондонското общество. От 1899-1907 г., Дънкан Исадора живее в Лондон, Париж и Берлин. Тя започва да използва музиката на Фредерик Шопен и Лудвиг ван Бетовен за нейните танци. През 1903 г. се премества в Берлин. там Дънкан Исадора беше въведен във философията на Фридрих Ницше. Тя формулира философията си за бъдещия танц след модела на древните гърци: естествен и свободен.

Дънкан Исадора призова за премахването на балета. Тя обвини балета "красива жена тялото деформация" и лишаване от човешка естественост. Нейната школа по танци в предградията на Берлин е началото на нейния известен танцов състав, по-късно известен като Isadorables. Дънкан направи няколко обиколки в Русия и се срещна с Константин Станиславски и Владимир Немирович-Данченко Москва Арт театър. В Санкт Петербург, той също привлече вниманието на Анна Павлова и Тамара Karsavina наред с други водещи танцьори на Мариинския театър. След като установи добри отношения с руската интелигенция, той се връща в САЩ, нейните изпълнения са зле, получени от критиците. Тя напусна Америка през 1909 г., по-малко от една година, и никога не е живял там отново, връщайки се само за обиколки. От 1909-1913, Дънкан е живял в Двореца на Бирон в Париж, където съседите са били Анри Матис, писателят Жан Кокто и скулптора Огюст Роден.

В крайна сметка тя създава три училища във Франция, Германия и Русия и придобива огромна популярност в цяла Европа. Нейният частен живот бе белязан от свобода, както в танца й. Исадора Дънкан роди две деца от взаимоотношения с двама различни омъжени любовници, но те се удавиха през 1913 г. с медицинска сестра в Париж, когато колата им се търкаля в Сена. През 1914 г. друг син починал малко след раждането му. Това беше трагедия, оставила белег за остатъка от живота й, а след смъртта си тя се стреми повече към трагична тема в речите си.

По това време е известна изпълнителка в Европа. Тя танцува под Деветата симфония на Лудвиг ван Бетовен. Лицето й е издълбано в барелеф от скулптора Антоан Бурделе в Театъра на Шанз Елизе и е в картината на художника Морис Денис. След руската революция от 1917 г. Дънкан се премества в Москва. Там тя се жени за един популярен поет Сергей Йесен, който е на 18 години по-млад. Това беше единственият й официален брак. Тя взе Йесен на турне в САЩ през 1922-1923. На следващата година, Хесенин напусна Дънкан и се върна в Москва, където претърпя нервно разбиване. Междувременно нейният студент, Ирма Дънкан, остана в Съветския съюз.

По онова време Дънкан престава да бъде последовател на Фридрих Ницше и остава антирелигиозен през целия си живот. Бившият съпруг Дънкан Есен е бил намерен мъртъв в хотел в Санкт Петербург, 28 декември 1925 г. Неговата мистериозна смърт не беше напълно обяснена. Дънкан Исадора почина на 14 септември 1927 г. в Ница, Франция. Тя беше убита от дългия си шир шал, който падна в колелото на отворена кола, в която беше пътник. Тя беше измъкната от колата и дръпна, преди водачът да спре.

Нейното много популярно руско училище беше затворено през 1939 г. под диктатурата на Йосиф Сталин и много от нейните руски партньори бяха потиснати и изгнани.

Дънкан Исадора включително в САЩ, Съветския съюз, Германия и Франция.

LiveInternetLiveInternet

-Категории

  • С писалка и четка. (2362)
  • TV. Кино и скеле (1488)
  • Всичко за (1453)
  • Интересни (958)
  • Видео / Фото / Филми / Концерти. (808)
  • Идоли (768)
  • Старият любезен хитове (712)
  • Аудио албуми (690)
  • Истории (660)
  • Джаз, Рок, Блус. (620)
  • Суперзвезди (538)
  • Музиканти, художници, композитори, поети, писатели (509)
  • SMILE И НИЕ (452)
  • Най-големият удар на 20-ти век (372)
  • "СССР" - ретро (334)
  • Звезди в "Музикалната зала" (284)
  • Руски шансон (224)
  • История на Одеса (217)
  • Музика за възрасти (207)
  • Белканто (любими гласове) (201)
  • Опера, оперета, класическа музика, балет. (161)
  • Малък Ретро Концерт (154)
  • Романтични текстове (154)
  • Биографии (153)
  • Легенди на руския шансон. (124)
  • Музика ретро (107)
  • История на класическите шансони (107)
  • Романи (104)
  • Мемориалът (77)
  • Звезди на руската емиграция (73)
  • Петър Лехченко (50)
  • Култура, изкуство, история (36)
  • chanson (34)
  • Литературен раздел (7)

-Tags

-Аз съм фотограф

Женско изображение в живописта 18-20 век част 1

-Търсене по дневник

-Абонирайте се по имейл

-статистика

Танцът на "досадното излагане" - Исадора Дънкан

Животът на Исадора Дънкан обеща да бъде необичаен от самото начало. В своята автобиография, тя казва на нейното раждане :. "Характерът на детето се определя още в утробата, преди да се роди моята майка претърпя трагедия, че не може да има, различни от стриди измити с ледено студена шампанско Ако питаш мен, когато започнах да танцува, казвам.. - в утробата, вероятно поради стриди и шампанско. "

Всъщност, тя не оставя следа в историята на изкуството: балерината Матилда Кшишенская била права, чудесна, че последователите на Дънкан като танцьор няма. Но нейната следа в историята се запазва. Тя стана безсмъртна заради живота си, а не за изкуството - живот, в който толкова много означаваше "това фино нещо - любовта".

Нейното истинско име е Дора Ангела Дънкан. Тя е родена на 27 май 1877 г. в Сан Франциско, в град край морето. Първите концепции за движение, за танц, са свързани с морето. Сутрин тя отиде на брега. Морето кипеше, пееше, танцуваше.

Като дете Исадора беше нещастна - баща й Джоузеф Дънкан изпадна в банкрут и избяга преди раждането й, оставяйки жена си с четири деца в прегръдките си без средства за издръжка. Майката даде цялото си свободно време на децата. Тя беше музикант, а вечер тя играе Бетовен, Моцарт, прочете стиховете на Бърнс, Шекспир. Благодарение на майката детството бе проникнато в музика и поезия.


Джоузеф Чарлз Дънкан, баща на Исадора. Мери Дора Грей Дънкан, майка на Исадора.

Но най-вече Исадора обичаше да танцува. Танцът даде свобода, роди чувство на лекота. Започва да съставя танци. Малката Исадора, която, укривайки възрастта си, беше изпратена на училище на 5-годишна възраст, се чувстваше непознат сред съучастниците си. Училището не искаше да ходи, беше изпълнено с жестоки обичаи и душата беше разкъсвана на свободно и необятно море. Това усещане, което е обичайно за всички деца на Дънкан, ги събра около майка, образувайки "клана Дънкан", който се противопоставя на целия свят.

Исадора Дънкан. 1880

Исадора беше най-смелият от цялото семейство и когато нямаше нищо за ядене, тя отиде при месаря ​​и лукано примами месото си от дълга. По-късно Дънкан ще приложи този метод на концертмайстори, които не желаят да сключват договори с самоук танцьор. Визитната картичка на Дънкан беше прозрачни туники и боси крака. Всъщност семейството й беше толкова бедно, че тя просто беше принудена да танцува боси, казвайки на всички, че това води до танца й до произхода на цивилизацията. Тя отнесе движенията си край морето. Един ден, когато една уморена майка се върнала у дома, тя открила, че Исадора е заобиколена от половин дузина съседни деца, изпълнявайки различни движения под нейно командване. Шестгодишната Дънкан заяви, че това е нейното танцово училище. Вечер майката изиграваше децата на Шопен, Шуберт, Моцарт, Бетовен и Исадора. Тя просто махна с ръце и импровизира - по-късно тези движения ще станат известни в целия свят като танцовия стил на Исадора Дънкан.

В дванадесет години, преждевременно Айседора сте забелязали ужасен дисонанс между сцените на дамски романи и недвижими, просто роб положението на жените, веднъж завинаги решава да посвети живота си на борбата за еманципация, за правото на жените да се повиши деца без съпруг. В толкова млада възраст, тя се заклела, че никога няма да се унижи преди брака.

Исадора Дънкан. 1889

На 13 г. Исадора напуска училище, което тя счита за напълно безполезна и сериозно ангажирана с музика и танци, като продължава самостоятелното си образование. Момичето имало богато въображение, често импровизирало, съседите искрено се възхищавали на талантливото дете.

За първи път Исадора се влюби в млад фармацевт, който й отнема уроци по валс. Не смееше да поговори с него и често избягала от дома, за да погледне светлината на прозореца си. Две години по-късно младият мъж обяви брака си, отколкото разби сърцето на момиче, влюбено.

Айседора получава работа като танцьорка в компанията на един малко познат и заедно със семейството си отиде на турне в Сан Франциско, а след това оставя сестра и двама братя в Сан Франциско отиде с майка си да работи в Чикаго. На 18 г. младият Дънкан случайно влезе в клуб "Бохемия", където се събраха художници и писатели. Първият й любовник беше червеният къдрав полюс, Иван Мирутски. Любовта беше безупречен - нежна прегръдка, сладки целувки... Той е на 45 години, той имаше сини очи, той седеше по цял ден в "Бохеми", замислено пушеше лулата си и с иронична усмивка, погледна към света. Строго погледнато, светът не се нуждае от поета Миротски. И макар да се опитваше да поживее за нищо, не му се случваше, той почти умря от глада. Усещането за глад се опитваше да завладее внезапна любов на невинно момиче. Често се срещали, ходили в гората, признал любовта си и се канел да се ожени за него. Младата, наивна Исадора вярваше, че Иван ще се окаже голяма любов в живота й. И се заблуждаваше, колко е погрешна на нейната възраст.

С трудност тя се отправи към известната трупа на Августин Дали, който обиколи Чикаго по онова време. Айдсдора каза огнена монолога за танцовото изкуство и манията й счупи бруталния режисьор. Той й предложи ангажимент в Ню Йорк. От октомври.

През 1900 г. тя решава да завладее Париж. Френската бохемия го прие с радост. Сред нейните почитатели са известни актьори, режисьори, поети, писатели, журналисти, включително и великият Станиславски. Всички мъже я почитаха. Но танцуващата страст, Исадора осъзна, че не може да направи това правдоподобно, без да знае физиологичната страна на любовта. И един ден, като изпрати майка си от къщата, уреди среща с един от почитателите си. В разгара гали любовникът й внезапно отстранен Айседора трепет, падна на колене и извика: "Какво престъпление трябва аз просто не се направи!". Младият мъж бързо се облече и излезе, а Исадора, отново хвърлена и обезкуражена, остана на прага на студиото си.

В Париж всички бяха луди по Световното изложение, където за пръв път видя работата на Огюст Роден. И се влюби в неговия гений. Желанието да се види скулпторът става нетърпимо. Тя бе решена и без покана дойде в студиото на Университета.

Роден посещава младата дама не е изненадан, той често е бил посещаван от фенове. Той ги третираше с уважение и внимание. Скулпторът беше кратък, тежък и тежък. Неговите връстници чувстваха селянинска сила. Плътната брада не съвпадна с късата изрязана глава.
Без никаква рисунка и арогантност, с простотата, присъща на великия човек, той започна да показва на следващия си гост творбите си. Последва разговор, научи, че самата тя съчинява танците си и показва истинския си интерес. Един кратък познат се събуждаше в съчувствие, той беше покорен от младостта и красотата си. Художникът започна да се среща често в ателието си, седна в ъгъла, извади молив и статив, който винаги носеше с него. Тя танцуваше, придърпа той, опитвайки се да предаде всички пози и движения. На платната си, тя беше толкова бърза, колкото в живота, той даде летящ танц, елегантност и безтегловност на най-малките подробности.
Те говореха за дълго време: стари, уморени майстор преподава младият, енергичен танцьор изкуството да се живее изкуството - не се обезкуражавайте от неуспехи и нелоялна критика, слушайте внимателно различните мнения, но се довери само себе си, разума и интуицията. Айседора абсорбира ги извлечените истината, забавляваше кафето си с кроасани, а след това те отидоха на разходка до Монмартър, където художници привлякоха портрети за нелепо пари, а понякога дори и без заплащане.
Тя беше весела и лесна в тази многобройна тълпа и не искаше да се прибира у дома. След това погледнаха най-близките тиквички, пиха бира и поръчаха част от колбаси с пикантен сос. Механата е невъобразим шум, всички говореха едновременно, но никой не обръщаше внимание един на друг редовните, най-вече хора на изкуството, пиене, пушене и хранене, животът беше добро и желателно, тя се третира самата Роден.
Усети, че се влюбва в този млад танцьор и не може да направи нищо със себе си. Той беше малко над 60, тя беше малко над 20 години, любовта беше немислима, не доведе до нищо и не обещаваше нищо. Тя просто нямаше и не можеше да има бъдеще. И знаейки това перфектно, той страдаше и страдал, но не го показал на ума, страхувайки се да я обиди.
И после Оугуст изчезна. Не дойде ден, две, седмица. Беше у дома, а когато започна да се бори с болка, отиде на улица на университета. Сърцето й замръзна, когато почука на вратата.
Майсторът се появи неочаквано на прага в работеща мръсна блуза с мокър парцал в ръцете си. Късата коса беше разчленена, а не брадата стигна до гърдата.
Той я погледна, сякаш го беше видял за пръв път. Събудих се, доведох до сервиза. Искаше да напусне, той я помоли да остане и тя остана. Тя замръзна, без да се движи, наблюдавайки как майсторът работи, превръщайки мъртвата глина в жива скулптура.
После отидоха в студиото на Исадора. Сега беше на свой ред да му покаже нов танц. Тя се превърна в вече известна туника и започна да танцува пред него. След това се опита да обясни теорията си за танца, но я слушаше и не чу.
Аугуст прекъсна Исадора в средата на изречението и се приближи много близо до нея. Силните му ръце докоснаха шията й, голите й рамене, погалиха пазвата й, се плъзнаха по бедрата и голите й колене. Чувстваше, че топлината, излъчвана от него, не можеше да устои на ръцете му.
Тялото й се отпусна, все още малко, и щеше да му се покори с цялото си същество, но някои неочаквани трусове го пронизаха от горе до долу, тя се отдръпна от него, хвърли дрехите и се сгуши в ъгъла. Тъжният скулптор си тръгна и никога не дойде отново в студиото си.
О, как по-късно съжалила, че не е дала девствеността си на великия Роден!

Странно, както изглежда, проповедникът на свободната любов, като Исадора, загуби девствеността си след 25 години. Но след като загуби, влезе в вкуса и бързо компенсира изгубеното време. Когато пристигна в Будапеща, април беше там, животът беше добре дошъл. Нейните изпълнения бяха огромен успех, публиката хвърли сцената на цветя. Един следобед по време на приятелско парти, очите й се изпълниха с проницателни кафяви очи. Собственикът им беше висок, добре изграден млад мъж с куп луксозни черни къдрици.

Това беше любов от пръв поглед. Младежът покани Дънкан да свири на пиесата, където играе Ромео. Той има огромни актьорски умения и по-късно става най-великият унгарски актьор. Вечерта тя беше в леглото на Кралския театър и скоро се озова в ръцете на Ромео. На сутринта си тръгнали за селото, където наемали стая с широко, старомодно легло, покрито с балдахин. Денят минаваше като една минута, на репетицията на Исадора едва се движеше краката й... Ромео се събуди в Исадора Дънкан - страстен баканец, алчен за плътска любов. Актьорът поиска Исадора да изостави танците си заради кариерата си и семейството си. Исадора се съгласи. Но дори тази любов не донесе щастието на Дънкан. При изучаването на предателството на любим човек тя извади куфара си с танцуващите си туники и целуваше и ридаеше, закле се да не оставя изкуство заради любовта. Тъжността, болката и разочарованието в любовта на Аседор се превърнаха в танц. Исадора отиде във Виена, по-късно Ромео се втурна там, но беше твърде късно - любовта изгоря...
Тъжността, болката и разочарованието в любовта на Исадора я превърнаха в танц. След представлението във Виена тя подписа договор с известния импресарио Александър Грос. Берлин я чакаше, слава, успех и признание на обществеността.
Следващият междинен герой беше Хенрик Тод, учител и писател, отново женен. Тяхната връзка беше чисто платонична, този роман не беше предназначен да стане нещо повече.

През 1905 г. в Берлин танцьорът се запознава с художника и театралния декоратор Гордън Крейг. Висок, тънък и златисто, той създава впечатление за усъвършенстване и женска слабост. Дънкан така си спомня първата си нощ ", си бял, светлинен тяло, което се появи от пашкул палта, блестеше преди заслепени си очи в целия си блясък... В момента, в очите ми трябваше време, за да се насладите на красотата му, той ме привлече към себе си, телата ни преплетени, разтваряне във всяка друга. Както пламъкът срещна пламъка, ние изгаряхме в един ярък огън. Накрая срещнах моята двойка, любов моя, защото не бяхме заедно, а едно цяло... ".

Гордън Крейг, най-талантливият театрален режисьор, Теди, както го нарече Исадора, заема огромно място в живота си. Той я завладяваше с яростния си темперамент, тя нямаше сили да се противопостави на изкушението. В продължение на две седмици не напуснаха работилницата си, непрекъснато се отдадоха един на друг, хвърлиха моменти, за да гладуват глада си.

Нейният импресарио рекламира във вестниците, че г-жа Исадора Дънкан страда от възпаление на амигдалата.
И, както винаги, щастието не беше безусловно. От самото начало, те наричат ​​любовта "фалшива", подчертават неговите временен характер - Крейг хвърли от един любител на друг, раздвоен между неговите заплетени финансови въпроси на Айседора и собствената си креативност, време, което е по-малко и по-малко. В същото време те бяха лудо влюбени и се затрупаха с планини от писма и нежни бележки, когато бяха разделени.
Девет месеца след "атаката на тонзилит" тя има дъщеря, Дидро, чието раждане Исадора толкова сънува. Великият танцьор беше на 29 години.

За пръв път в живота си, Дънкан научил чувство, което надминава любовта на изкуството и любовта на човека. Тя се чувствала не само майка, а истинска богиня. Но семейният живот на Исадора и Гордън не се справи: два гении не можаха да се справят под един покрив. После Крейг се появи, после изчезна. Нервите й бяха на границата им. Скоро дойде сватбата на Крейг на Елена, стар любовник, с когото той бе обвързан от тези ангажименти. Исадора беше безумно ревнива и се срамува от ревността си.
В ранна детска възраст, с примера на баща си, осъзнала, че любовта не може да бъде вечна. Следващото доказателство за това беше прекъсването с Крейг. Тя падна в отчаяние, после в ярост, но най-важното - не можеше да танцува. И тогава Исадора реши да сложи край на това. Както знаете, най-доброто излекуване на любовта е друга любов, дори и да свърши бързо. С млад мъж, Пим, тя беше убедена в правилността на този афоризъм. Пим я върна към радостите на живота, скръбта изчезна и младият мъж изчезна внезапно, както се беше появил.

До 1908 г. Исадора Дънкан създава своето изкуство, става известна в цяла Европа, ражда дете, открива собственото си училище, но все още остава бедна. Тя имаше четиридесет млади чираци, но нямаше пари, за да запази студиото.

Веднъж по време на обиколка в Париж, Исадора се готвеше за пиесата, когато един висок руса с къдрава коса и брада влязоха в тоалетната. Това беше американският милионер Париж Юджийн Сингър, за когото романтичният Дънкан за външния си вид бе наречен Лохегрин. Оттогава, за Исадора Дънкан и всичките си четиридесет танцьори, започна красив живот: топки, карнавали, яхти, вили.

Сингър поемаше разходите на Исадора, но тя не се влюби в богатството си, а със себе си. Singer развали Айседора изключителни меса и туристически пътувания, Дънкан щастлив да се говори за любимата му теория на танца и поглед върху живота. "Парите имат проклятие по себе си и хората, които ги имат, не могат да бъдат щастливи", каза Дънкан. Тя беше твърде млад и наивен, за да се разбере, че революционните си идеи за обща реорганизация на света не могат да угодят на собственика на десетки фабрики.

В допълнение, думите на безсмислеността на живота богат чуха плясъка на вълните на Средиземно море и звъна на кристални чаши, изпълнен с най-скъпото шампанско. В машинното отделение прекрасна яхта без изправяне спин пожарникари, обработени петнадесет моряци, капитан, готвач, сервитьори - всичко само за двамата влюбени: милионера и комунист.

Исадора продължи да танцува дори когато разбра, че е бременна. Един ден ядосан зрител дойде в гардероба си: "Уважаеми мис Дънкан, позицията ви е ясно видима от първия ред! Не можете да продължите по този начин! ". На което Дънкан каза: "В никакъв случай! Това искам да изразя с танца си! ".

Исадора даде на Сингер очарователен син, Патрик, но отказа да се омъжи за него, като каза, че е противник на брака. Защо конвенция? Сега тя имаше всичко, към славата беше добавено богатство, включително собственото й огромно студио.

Веднъж, опитвайки бонбоните, изпратени от фен, Исадора си помисли: "В крайна сметка съм много щастлив. Може би и най-щастливата жена в света. Следващата секунда чу животно, а Зингър влезе на вратата. От устните му пробиха две фатални думи: "Децата... умряха!".

Исадора мразеше колите. Тя чувстваше, че в живота й ще играят фатална роля. След семеен обяд четиримата заедно Сингър се забавляваше, Исадора на репетицията, а бавачката с децата в колата трябваше да се върне у дома. Изведнъж колата умря. Шофьорът излезе да провери какво се е случило, в този момент колата се наклони и се плъзна в реката. Когато колата най-накрая излезе от реката, децата вече бяха удавени. По-късно, в главата на Исадора, изречението на медицинската сестра звучеше хиляда пъти: "Мадам, изглежда, ще вали, може би е по-добре да оставим децата у дома си?"

"Само два пъти издаден майката нечовешко вик - при раждането и по време на смъртта, - пише в дневника си, Дънкан - За чувство в ръцете си тези малки студени дръжки, които никога не са отговорили на хватката ми, чух писък, същото, както когато са се родили. "

Твърде малко внимание се обръща на децата, също се потопят в опита на любовта, прекалено погълнат от своето изкуство, напразно и безгрижен, Айседора бе наказан от съдбата, която ограбен изглеждаше важно: две очарователни трохи. И все пак, в крематориума, който стои пред две малки ковчези, Айседора Дънкан, че за едно нещо: как да намерите жеста й правилно да изразя с танц сполетява мъката си.

Един ден, вървяйки по брега, тя видяла децата си: те, държащи ръце, бавно влязоха във водата и изчезнаха. Исадора се хвърли на земята и плаче. Млад мъж се наведе над нея. "Мога ли да ви помогна по някакъв начин?". "Спаси ме... Запази моя здрав разум. Дай ми дете - прошепна Дънкан. Младият италианец беше ангажиран и връзката им беше кратка. След девет месеца, през юли 1914 г. Исадора отново чу вика на новороденото си бебе. Чувстваше се невероятно щастлива, но дори не знаеше кога има син или дъщеря: бебето погледна майка си и започна да издъхва. След час той умря.

През пролетта на 1921 г. Исадора Дънкан получава телеграма от съветското правителство, с която я кани да създаде свое училище в СССР. Тя превзела тази нишка, за да се откаже завинаги от буржоазното минало и да отиде в нов свят, в свят на другари и светло бъдеще. Обаче обещанията на съветското правителство не издържаха дълго, Дънкан се изправи пред избор - да се откаже от училище и да отиде в Европа или да спечели пари, като отиде на турне. И по това време тя имаше друга причина да остане в Русия, - Сергей Йесен.

Тя е на 44, тя е закръглена жена с късо подстригана боядисана volosami.Emu - 27, златокоса, атлетично teloslozheniya.On е руски поет, един селянин, красив мъж. Той е бил обичан от наивно момиче на страната, пламенен революционер, интелектуален, включително дъщеря Шаляпин, внучка на Лев Толстой и дъщеря на собственик на фабрика Зинаида Райх. Исадора Дънкан не можеше да се впише в този кръг: имаше огромни сметки в банката, световна слава и най-вече чуждестранно гражданство. Целият свят беше против тяхната любов. И вероятно тази любов е най-ярката в живота й.

Тя изостави навика си да дава литературни прякори на любителите си. Руски поет-хулиган, световноизвестен танцьор, наречен "Сергей Александрович". Йесен обичаше Исадора до безсъзнание, но понякога се счупи, пия се и скандализира, хвърли нещата в нея, дори го бие, отиде при приятели и отново се върна. На огледалото в банята се появи червилото: "Есен е ангел". Тя вярваше, че порочният кръг на комуникацията и руският далак са вината за това, просто трябва да отведете Seryozha далеч в Европа и всичко ще бъде наред. Студените сърца още от първия миг се протегнаха един към друг. Няколко дни след запознаването си той превозвал нещата и се премествал в къщата си, на Прехъщейка 20. Тя се нуждаела от съпруга, детето, било в съпругата на майка си. Тя му даде любов и нежност, той беше капризен, смел и подредени груби действия.

Преди пътуването до Русия щастливецът предсказал на Дънкан, че скоро ще се ожени. Исадора се засмя: обичаше много мъже, но не позволяваше на никого да се ожени. Докато срещнах Ангела...


Изненадващо, с голямото си желание да обича и да бъде обичана, Исадора се оженила само веднъж. И това, се оказва, според изчислението - Хесейн не е била освободена по друг начин с нея в чужбина. Този брак е странно за всички наоколо, само защото двойката е съобщила чрез преводач, а не е разбрала езика на другия. Трудно е да се прецени истинската връзка на тази двойка. В Москва клюките пропълзяха, че Йесен се омъжи за "богата стара жена". Маслото се изсипва в огъня от другарите, пиещи приятели Есенин, защото за тях е "Дуня от Пречистека".

В Москва кабарета пее:

Не преценявайте твърде строго,

Нашият Йесен не е такъв.

Isadur в Европа е много -

Бяха женени преди пътуване до Европа и САЩ. След сватбата бившият противник на брака подписа изключително Есенна, а не Дънкан. Тя се възхищаваше на гения на таланта на любовника си и искаше да покаже на света великия поет Сергей Александрович. Но светът разпозна само известен танцьор. Хесенин чувстваше само сянката на Дънкан, но въпреки това беше суетен, дори и много. И ако младият поет е измъчван от завист, тогава остарялата танцьорка е неограничена ревност. Дори в Русия, тя публично валцувани Есенин сцена, може да даде един шамар да говори с него едно момиче, когато е била млада и красива, а след това и на всички падна на колене, извика и помоли за прошка. И двамата страдаха от любовта си. Исадора първо реши да счупи топката. Тя върна Йесейн обратно в Русия и намери сили да се сбогува с него. Скоро тя получава от него телеграма: "Обичам другата. Женен и щастлив. " В нощта на 28 декември 1925 г. самият поет не стана. Дънкан изпрати телеграма от Париж със съболезнования. Тя беше шокирана от новината за смъртта на руския ангел - по един или друг начин, Есен беше последната й, може би най-голямата любов. Обичаше танца си с червен шал, в сравнение с шума с грубиян, със себе си.

Последният й любовник бе младият руски пианист Виктор Серов. Освен общата любов към музиката, те бяха събрани от факта, че е един от малкото симпатични хора, с които може да говори за живота си в Русия. Тя беше над 40, беше на 25. Увереността в отношението му към нея и ревността доведоха Дънкан да се опитва да се самоубие.

Исадора се бореше със старостта. Славата на слабостта й, известен танцьор, започна да се забравя на всички континенти. Исадора намери живот в този свят все по-трудно. Единственото нещо, което би могло да спаси великолепната балерина, е повторното създаване на нейното училище. Тя мечтаеше за Русия, надявала се да възстанови бившата слава...
14 септември 1927 г. в Ница Исадора Дънкан изпълнява няколко пъти танц с библиотека за бис. Тя отиваше на концерт на пианист, който тя искаше да покани на корепетиста си. Новият й млад приятел, сержор Буггати, се качи нагоре. Тя напусна студиото, обгърна шлема си около рамото си. "Сбогом приятели, аз ще се хваля!" - С тези думи тя се качи в колата. Исадора грациозно се настани на седалката на колата. Вятърът издуха кръв-червена копринена шал, увита около врата й. Колата започна и изведнъж спря и хората наоколо видяха, че главата на Исадора падна рязко до ръба на вратата. Краят на шала се завъртя около оста на колелото, а главата й висеше леко отстрани на колата. Тя оцеляла последния си любовник в продължение на две години...

Исадора Дънкан е погребана в Париж, в гробището Pere Lachaise. На панделката на един от многото венци е написано "От сърцето на Русия, скърбяйки Исадора".

"В живота ми имаше само две движещи сили: Любовта и изкуството и често Любовта разрушиха Изкуството, а понякога императивният призив на изкуството доведе до трагичния край на Любовта, защото между тях имаше постоянна битка".

Исадора Дънкан, съпругата на Есен, танцова кралица

Айседора Дънкан, танцьора от САЩ, известен в нашата страна, най-вече като съпруга на Сергей Есенин. В останалата част на света това се нарича най-големите теоретици и практици на танц. Точно както автомобили заменят коне и Дънкан в началото на ХХ век е създал нова концепция за танц, различен от класическия дворец хореографията. Танцуващата способност, повярвала тя, можеше да изцели и усъвършенства душата.

Исадора Дънкан прекърши всички конвенции на класическото училище, свали обувките от балерината и й предложи да усети енергията на сцената с боси крака. Тя отказа пакета, облече туника: тялото не се закопчава в корсет, диша, живее, танцува. Класическият балет създава механични, изкуствени движения, учебна комбинация от пози и движения, дори и много красиви и добре нагласени, затваря душата. И вие трябва да танцувате с душата и душата си. Това е човешкото тяло, което може да грабне и предаде полъха на вятъра, вълнението на морските вълни, гръмотевиците на гръмотевиците и блясъка на слънцето. Човекът в танца е продължение на съществуването на природата, във всяко нейно величие и най-малките проявления.

Исадора Дънкан смята, че танцовото изкуство е общодостъпно. Тя насърчава развитието на общообразователните училища, където децата, да се научим да танцуват, са се научили на красотата на движенията на тялото му. Тя открила такива училища в Берлин, Париж, Гърция, Америка.

Търсенето на средства и места за неговата идея за живот доведе Дънкан до Русия. Изследовател Гордън Маквей в "Есенин и Айседора Дънкан" цитати от статията комисар на образованието Луначарски "Нашите гости", публикуван през 1921 г., месец след като Айседора пристигнаха в Москва: "... Dreams Дънкан стигнеш далеч. тя мисли за големите обществени училища в 500 или 1 000 ученици, но толкова дълго, колкото тя е готова да започне с малък брой деца, които ще бъдат обучени от нашите учители, но във физическото и естетическото усещане, разработен под нейно ръководство... същата Дънкан, докато че пропити с много войнствен комунизма, което понякога води до принудително, разбира се, много добра, и дори, ако щете, на търг усмивка... Дънкан е обявен за кралица на жеста, но на всички жестовете й, това последно пътуване в революционна Русия, противно вдъхновен от страховете си - най-красивата и заслужава най-високопоставените аплодисменти. "

Първото представление на Дънкан в Москва се състоя на 7 ноември 1921 г. на сцената на Болшой театър в деня на честването на четвъртата годишнина от октомври. Училището Дънкан в СССР работи до 1929 г. Исадора загина трагично през 1927 г. и напусна Русия през 1924 г.

Първият международен симпозиум, посветен на работата на Айседора Дънкан, наскоро се проведе в столицата на САЩ, Джордж Вашингтон университет. Той събира повече от петдесет участници, включително танцьори, хореографи, танц, изследователи, психолози и педагози от различни щати на САЩ, както и експерти от Германия и Русия. Той посещава руския учен Елена Yushkova Дънкан, доктор, автор на книгата "преодоляване пластмаса. Кратки бележки за историята на пластмасовата театър в Русия през ХХ век"

- На симпозиума беше обсъдено - казва Елена Юшкова, - Днес има ли танц на Исадора Дънкан в ХХІ век? И ако е така, какво се случва с него: замразява ли се в някакви осиферирани форми или продължава да се развива? Тъй като танц е предадена само от ръка на ръка - от студенти до студентки и едва в края на ХХ век е било записано на хартия, използвайки labanotatsii (система движение запис, изобретен от немския хореограф Рудолф Лаван), което е останало от нея днес? Защо Дънкан танц се нуждае и на кого?

Основните идеи на Исадора Дънкан бяха изразени преди повече от век и живеят до този ден. На първо място, това е музикален движение и чувствителност към най-малките нюанси на музиката, движението на центъра (което е около човешкото тяло в слънчевия сплит), хармонията на всички части на тялото в движение, протичащ движение, което на пръв поглед изглежда да е много проста.

Дори и сега има много митии за танца на Дънкан - те бяха анализирани от танцьорката и учителя Валери Дернхам, един от организаторите на симпозиума. Например, като се смята, че тя е толкова проста, че всеки може да се извърши с малко или никакво обучение, че танци Айседора не са "положение", а просто да го самоделно на сцената, че когато тя почина, танца си е починал с нея... Всичко професионален dunkanisty перфектно разбере абсурдността на тези твърдения, те знаят колко трудно е да овладеят тази техника и че Дънкан танц - не е само историческо наследство, които трябва да бъдат запазени, но и всекидневна, модерна и все още много изразителен вид изкуство.

Днес се откриват нови възможности за хореография на Дънкан. Тялото и психиката са взаимосвързани и някои промени в емоционалната или умствената сфера причиняват промени във всички тези области. Често хората с висока степен на телесно напрежение не осъзнават чувствата си. Мускулната скоба е неразвита емоция, която не позволява на човек (който често не осъзнава това) да се чувства като цялостен човек. И ако активирате тялото с помощта на танца, освободете напрежението, тогава ще бъдете свободни, което означава, че чувствата ще станат още по-остри. Подобряването на координацията, постигането на хармонично владение на тялото, е възможно да се хармонизира вътрешния емоционален свят на човека.

Както отбеляза Елена Юшкова, затова системата Isadora е в търсенето - многобройни студия в различни градове на САЩ не им липсват студенти. Има дори студио инвалиди, където хората с увреждания възприемат философски хореография Дънкан на практика и как да демонстрират един от участниците на симпозиума на видеото, тя се практикува успешно от някои елементи на танца, тези, които могат да изпълняват хората ограничават в движение.

Тъжно е, но модерните деца са заковани не по-малко, отколкото в пуританските времена, въпреки че днес не носят корсети. Сега децата прекарват по-голямата част от деня на компютрите. Това нарушава тяхната мускулатура, гръдният кош не може да се движи нормално, човекът не може да диша нормално... трябва ли да продължим по-нататък тази полумидална верига?

По време на системата Дънкан, децата и юношите започват постепенно да освобождават дъха, да освободят тялото и скоро буквално да цъфнат. Основното предимство на метода е, че свободното притежание на двигателния апарат се превръща в инструмент за хармонизиране на личността. Ето защо можем спокойно да кажем, че образованието чрез танц Дънкан е не само естетически. "

Школата в Русия е затворена поради идеологически причини, тъй като разпространява "болезнено, упадъчно изкуство, донесено в нашата страна от Америка". Времето коригира тази формулировка, разкривайки истинското значение на творчеството на Дънкан - иновациите, духовното прочистване и естетиката на оптимизма чрез хармоничното развитие на личността. Ето защо танцът й е търсен дори и днес, след сто години.

Прочетете най-интересното в рубриката "Общество"

Исадора Дънкан - танцьор на бъдещето в редки снимки

Тя не е само художник и танцьор, стремейки се да има по-добри умения. Под влиянието на философията на Ницше върху Исадора Дънкан мечтаеше да създаде нов човек, за когото танцът ще бъде нещо естествено.

Исадора Дънкан започва кариерата си от ранна възраст, като учи уроци по танци на децата на ближния си. На 18-годишна възраст тя вече се занимаваше с нощни клубове в Чикаго и като истински новатор провокира конфликтна обществена обратна връзка: шокирана и възхищавана от другите. Тя танцувала боси, занемарени традиционни танцови техники и полагала основите за свободен танц.

Дънкан е продаден в цяла Европа. Тя счита задачата й за създаване на "танц на бъдещето", Което би било резултат от"цялото развитие, което човечеството има за себе си".

Вашият класически балет е фалшива пози и грозни движения ", обяснява Дънкан пред опонентите си. - Танцът не е случайна комбинация от няколко изкуствени движения. Дали някой в ​​живота носи обувки или повдига крака си над главата си? Всичко това е неестествено и, следователно, грозно и пресилено. Всичкото зло е в конвенциите, измислени от обществото, в живота и на сцената.

През 1921 г. американски танцьор се запознава със Сергей Йесен. Исадора беше 17 години по-възрастен от поета, не харесваше душата в младия си любовник, пишеше на огледалото с червило "Аз съм свещеникът Йесен", му дадоха скъпи подаръци и не можеха да откажат нищо.

Привързаността на Исадора Дънкан към Сергей Йесен често се обяснява с приликата на поета със сина на танцьор, умрял трагично в детството. През 1913 г. и двете деца на Исадора (дъщеря и син), които пътували с бавачка, починаха при автомобилна катастрофа.

Йесен и Дънкан бяха омъжени през май 1922 г., след което Исадора отиваше на чуждестранно турне, а Сергей нямаше да получи виза, ако не беше омъжена за нея. 10 май 1922 г. двойката отлетява от Москва до Калининград, а оттам - в Берлин. Бракът е кратък. През 1923 г. Хесенин се завръща в Москва, а две години по-късно вече няма. Животът на танцьорката завършва трагично през 1927 г., когато шалът й се заплита в колата на колата. Но изображението на Дънкан е завинаги отпечатано в живописта, скулптурата, поезията и във фотографиите, чиято колекция събира публичната библиотека в Ню Йорк.

В тези 50 снимки не само Исадора Дънкан, но и хора близо до нея - майката на танцьорката, нейните приятели, деца и ученици, които тя прие.


Исадора Дънкан, 1904 г. Снимка: Реймънд Дънкан.

ВАРИАЦИИ ПО ТЕМАТА НА ТАНЦОВЕТЕ НА АНСЕДОРА ДУНКАН


"Търсенето в природата на най-красивите форми и намирането на движение, което изразява душата в тези форми, е изкуството на танцьора. Моето вдъхновение се дължи на дървета, вълни, облаци, тази общност, която съществува в страст и буря. "
"Вятър I - вятър море, а аз Луната -.? Море и сълзите на Луната, болка, любов, птици летят I -.? Това ли е всичко, което мога сам да танцува за кой съм аз Sin, молитва, полет, на светлина, например.. който никога не е бил на земята или морето... Аз танцувам себе си, това, което съм.
Исадора Дънкан


Танцът на Исадора Дънкан е древногръцка пластика и ритмика, която учи в залите за изкуство в Древна Гърция в Британския музей. Балерината предпочита да танцува на сцена в туника и боси, което е причинило ентусиазма на публиката в Европа и Русия
"Айседора танцуваха всичко, което другите казват, пее, да пише, да играе и рисува, да танцува и Бетовен Седмата симфония" Лунната соната ", танцува" Пролет "на Ботичели и стиховете на Хораций". Максимилиан Волошин

Исадора Дънкан: Сто и десет години свободен танц

Студенти от Международния институт на Исадора Дънкан в Ню Йорк, 1918 г.

Театър. се опитва да изясни какво известният танцьор инвестира в понятието "автентичност" и как по-късно отговори на руския танц.

Преди сто и десет години в началото на 1905 г. Исадора Дънкан дойде в Москва за първи път.

"Знаеш ли, че е изненадващо освежаващ ефект - казва брат Олга Knipper-Чехов - някои всичко е чисто, ясно, ароматна и реално" ((Letter OL Олга Knipper V. Knipper (Nardovu) от 11 февруари 1905 г., цитирано от: Сироткина IE Свободно движение и пластичен танц в Русия., M., 2012, стр. 46.)). Майерхол, виждайки за пръв път Дънкан, докосна жена си с емоция: "Можеш да плачеш от емоция. Липса на обучение. Весели радост на танцьора, като зелена поляна "((Letter Vs.E. Майерхолд на 9 януари 1908 г. // Майерхолд събиране на издаване Две :. Мейерхолд и други документи и материали, Москва, 2000 г., стр 252-253.. ).). "Зелена поляна" - заглавие Андрей Бели своя отговор на изложението Дънкан ((Андрю Уайт Meadow Green // Везни 1905. No8 S. 5-16)....). Това, разбира се, е цитат от Ницше. За ницшейците от сребърната епоха танцьорката станала жива илюстрация на думите на Заратустра за "върховния човек":

И макар да няма земя на блато и тежка тъга - но с леки крака, той минава през калта и танци, както на изчистения лед.

Издигни сърцата си, братя мои, по-високи, по-високи и по-високи! И не забравяйте краката си! Повдигнете краката си, вие, добри танцьори, и още по-добре - стойте на главата си! ((Ницше Ф. Така говори Заратустра / Инт.М. Антоновского., Работи в 2 тома, Т. 2. М., 1990. П. 213.)

Самата Исадора беше прочетена от Шопенхауер и Ницше. Тя се интересуваше не от измислянето на нови, но при създаването на нов човек, ново отношение на света - светлина, радост, дионисиански и танц. "Ден, в който не сте танцували, сте изгубени," каза Заратустра и извика "да танцувате с краката и главата си". Съвременниците виждат в Исадора модерен баканат, първото поглъщане на художественото човечество, което мечтаеха Вагнер и Ницше. Така че дори нейните танцуващи руски зрители, различни от танците, не се обадиха. Дънкан просто "засмуква танца", спомня си актрисата на Майерхолд Валентина Верийна. - Това се случва, че по време на танци, придружени от запалителна музика, краката на присъстващите несъзнателно танцуват до ритъма. И тогава духът на забавлението поглъщаше сърцата и мислите. Имах чувството, че съм noshus да танцува с Айседора "((Verigin VP Memories / влиза. Чл. SL кимвал ок. Lanina телевизия. Л. 1974, стр 129 )).

Автентичност за Исадора

Дънкан нарича своя танц "пластмаса" (което, разбира се, тавтология - може би мога да танцувам, без пластмаси), но тя е толкова много се говори за "освобождение от конвенциите," на "свободния дух в еманципацията на тялото", че нейното изкуство накрая кръстен "свободна". Терминът е свикнал, макар че областта на прилагането му е доста несигурна.

Получава дъщери на Исадора Дънкан. Втори ляв (заседание) - Мария Тереза ​​Дънкан, съосновател на Международния институт на Исадора Дънкан в Ню Йорк, 1918 г.

Поради липсата на техническо и стилно единство, основният критерий за оценяване на съвременния танц беше провъзгласеният Дънкан и неговата аудитория "автентичност". Ако преди танците се очакваше само умение, сега се изискваше той да бъде и "истински".

Малко вероятно е, че Айседора щеше да счита своите "деца" като "dunkanistov", които са ангажирани само в повторение, игра хореографски я канон. Напротив, може да се предположи, че той щеше да бъде в унисон с формите на съвременен танц и пърформанс, създателите на които настояват за автентичност - сякаш е нито разбран. Така нареченият свободата на новия танц - не повече от синоним на неговата автентичност ((Виж: Безплатен танц - друго лице authentism // Москва действат 100 години от първото представление Asedory Дънкан в Москва, посветен / комп MI Sirotkin, Ед А...... Aylamazyan, Афанасиев. М., 2005)). В същото време, Айседора изправени пред дилеми трудни за разрешаване: "изкуственост срещу естественост", "хитрост срещу автентичност" ((виж Ханс Улрих Gumbrecht:. HW 1926: На ръба на времето / в превод от английски М., 2005. стр 289.. -299. Sirotkina IE Свободно движение и пластмаса танц в Русия глава 10))... След като тя се опита да "автентичен" сложи "Бакхус" от Еврипид - с гръцки хор момчета. Но когато на екскурзии тийнейджъри започнал да пие и шумен, че е разумно да се Айседора каза: "Върнете се на гръцки танци е също толкова невъзможно, тъй като безполезно, ние не сме гърци, и не може да танцува като тях" ((Duncan А. Future Денс // Айседора Дънкан / Ed. Snezhko SP. Киев, 1989. 24. С)). И тя започва да търси други начини за постигане на автентичност. Един от тях - близо до природата - предизвика Жан-Жак Русо. "Движение на дивака, които са живели в свободата в тясна връзка с природата, са били спонтанни, естествени и красиви" - Айседора самоцелни. Максимална програма на свободен танц, което бе видяла в оголване на танцьорката: "Само голото тяло може да бъде естествено в движенията си" - просто танцува гол мъж е съвършен ((Пак там стр 17).). Въпреки това, след като са видели "див" танци до джаз гола Джозефин Бейкър, Дънкан ги нарича варварски - а по-малко тежки критики, като Макс Райнхард, танцува "Черната Венера" ​​изглежда "автентични" това е благодарение на своя "диващина", като израз на архаичните, природни сили ((Hans Ulrich Gumbrecht. Виж Н. Y. 1926 на върха 297. времето, с).).

Провинциални англичански ученички, фенове на Исадора Дънкан, в стилизирани костюми, имитиращи костюмите на древногръцки танцьори през 1920 г.

Някой друг вид автентичност - проява на личността в танца, "душата" лични чувства на танцьора. "Усмивката Frozen балерина изчезна и лицето на танцьорката разкри изразителна реч." - пише критикът на Дънкан ((AA Gvozdev Айседора Дънкан (1927) // театрален критик / комп и коментар NA Tarschys L,... 1987, стр. 213.)). Какво публиката с опит Айседора сега е добре описан от идеята за присъствие. наличието на това явление, пише Ерика Фишер-Lichte ", обръща внимание на съвсем обикновени неща, като ги превръщат в едно събитие, а именно - на факта, че човек е по своята същност въплътен дух" ((Фишер-Lichte Д. М: Естетиката на перформативност.. канон плюс, 2015 S. 183.)). Зрители танц наречен неведнъж Дънкан "одухотворена". Отхвърлянето конвенционалния образ на балерина и балетни па, Дънкан в очите на обществеността, за да пресъздаде своята физика, се преоткрива като въплътен духа. В този случай, това е като че зрителят намекна, че той също е бил в състояние да се утвърди като такъв - и публиката се чувстват щастливи.

Дори и академичен балет не може да си позволи, след като "бездушен" жест Дънкан: "Скъпа, трябва да поеме една душа" - инструктира своите ученици Олга Преображение. Human движение трябва да се съобразява с индивидуалния си вид - проповядвал Айседора - танц на две лица, които не могат да бъдат еднакви. Тя освобождава танца не само от балетен пас, но и от балетното тяло. Според Айседора и нейните сътрудници, "органи netantsevalnyh" не съществуват: танцова форма определя себе си танцува хора. Всеки орган трябва да създадете персонализирана форма, твърди създателят на "Свободна балет» Лео Лукин. "Аз трябва да знам на студента, вкусовете му, пристрастяването, психични отклонения, трябва да го види точно както е в движение", - каза той на основателя на студиото ritmoplastiki Николай Poznyakov ((цитирано в Sirotkina IE Свободно движение на S. 63.. ).). Айседора си обеща, че няма да научим децата да робски имитират собствената си движение, за да научите някаква форма на "напротив, аз ще се стреми да се развива в тях движенията, които са специфични за тях" ((Duncan А. Future Денс S. 20, 23). ). Детето трябва да се научи "да диша, да вибрира, да усеща. Учете детето си да вдигат ръце към небето, с движението е научил безкрайната вселена... Учете детето си чудесата и красотата на заобикалящата вечното движение. " Но въпросът за това как да го научи точно ", помисли си тя и се усмихна кисело:" Възможно ли е да учи танц? Тези, които имат призвание - просто да танцува, да танцува живот и се движи перфектно " ((Rozanov Сред художниците от Санкт Петербург, 1914 S. 453 (9))...).

Исадора Дънкан и Америка Арт Нуво

Въпреки че американският танц Art Nouveau е стилистично различен от танца Дънкан, той наследи тези ценности. Например, Марта Греъм танцьор посъветвани да следват "органичен импулс": побоя на сърцето, белите дробове пулсирането, ритмична смяна на напрежението в мускулите и релаксация. По-късно, не без влиянието на психоанализата, тя идентифицира източника на танца с някаква "вътрешна природа" на човека. Карл Густав Юнг тълкува тази "вътрешна природа" в неговата дълбочина психология като "колективното несъзнавано", и Греъм нарича "памет на състезанието." Аудиторията си - образовани жители на космополитния Ню Йорк - на драго сърце видяха танц модернистична израз на нещо "дълбоко" и "автентичен". Модерен танц версия на Анна Halprin и нейните последователи да търсят и да намерят автентичност в контакт с природата, човечеството, вселената - ". Планетарна танц", например, в идеята за Помогне на човек да се събере с неговата "дълбока същност" и се върнете към своите действия "автентичност" и спонтанност става задачата се появява в края на терапията ХХ век танц движение. Едно от насоките на тази терапия се нарича: "движение в дълбочина" или "автентично движение" (движение в дълбочина, автентично движение). Права препоръчва да разчита на "мъдростта на тялото" в подсъзнанието, който държи еволюционни модели или имат постоянно схеми, начини на придвижване, рефлексите на човешкото развитие и личен опит. За да започнат да се движат, той трябва да "затвори очи и да чакат за пулса на движението", която ще сочи към "се съхранява в спомените и преживяванията и да ги доведе до светлината на осъзнаването". Изцелението трябва да дойде, когато се постигне "автентичност".

Не изостави търсенето на автентичност и постмодернизъм. За разлика от модернистичната картина на света, която е поредица от съгласувани закони, в които случаят въвежда само пречки, в постмодернизма случаят се превърна в добре дошъл гост. В алеаторика (от алея - "зарове") и "отворена форма" на Джон Кейдж и Мерс Кънингам, авторският дизайн и контрол отстъпват на играта на късмета. "Планираната случайност" е друга форма на проявление на "природа" и спонтанност. В дисциплината и подредеността на традиционните форми на хореография съвременните танцови и танцови представления се опитват да въведат творческа анархия и хаос. Изпълнението по дефиниция е риск, експеримент, резултатът от който не е планиран; според радикалната интерпретация на екстремистите "безопасното представяне не е изпълнение". Риск, премахване на контрола, откритост по случая - това, разбира се, е друго лице на "автентичността".

дори и сега Звучеше много радикална и модерен, и по-общо, например, с твърдението, от Робърт Уилсън, че участва в сериала, той идва от данните на отделните физически актьора: "Аз гледам на актьора, за тялото си, заслушан в гласа му и след това се опитайте с него да се създаде спектакъл "((цитиран в. Фишер-Lichte Д. перформативност Естетика S. 152).).

Друг ипостас автентичност Айседора намерени в сериозна класическа музика: той е първият, който изпълнява не само "dansantnuyu" музика - Шопен мазурки и валсове от Брамс, но също и "nedansantnuyu" - Бетовен и Чайковски симфонии. Меломаните я критикуват за ругатни, но никой не може да се съмнява в дълбочина, искреност, "автентичността" на нейните музикални преживявания. Много последователи на Дънкан началото на 1920-те години са били музиканти: Вера Мая, Николай Поздняков, Лев Лукин преминали зимна подготовка, подготовка за кариерата на музиканти и едва след това създали свои собствени танцово студио. Тъй като не получи специална хореография обучение, те в своите танци идва от музиката, както и класове в техните студия са трансформирани в музикална импровизация. Те избират произведения, понякога те сами ги изпълняват или разясняват на корепетиста тълкуването си. Така че, Poznyakova цялото обучение се основава на "импровизация, вдъхновена от свободен": учениците да вземат малки музикални произведения, както и малко по малко те упражняват да се оформя, превръщайки се в пълен танцови проучвания. В poluimprovizatsionnyh упражнява човек "може да бъде грозен, тромава, грозен, но като аматьор, едно парче, той ще си помогне, да ми помогне да намерите материал и духовно, физическо, как е" ((цитирано. Sirotkina IE В. Свободно движение. 63.)).

Може ли да се помисли за формализирането - създаването на метод на преподаване, Упражнения или канон - промяна на духа на свободен танц? Очевидно е, че тя Айседора мислех така. Както и да е, тя грижливо мит от от липсата й на хореографски обучение в името на друг мит - за автентичност. В публично, тя заяви, че "се научих да танцувам на Терпсихора", прикриване на факта, че в миналото са ангажирани в балетна машина, а след това - фитнес зала с личен треньор. В Калифорния, тийнейджър със сестра си Елизабет, тя отвори първия си училище танц. Между другото, се посочва, че танца всички трябва Айседора селекция и доста строг в техните училища все още се държат. Тя танцува в професионалните дружества: в Съединените щати на предприемача Zigfelda и Европа имат Loie Фулър. Собствените й композиции почти никога не се появяват импровизирано: тя ги готвене изцяло, прекарал целия ден в музеите, търсите в антични музеи, търсене на древните ваза картини или картини на Ренесанса и разпознаваеми грандиозно ъгли на камерата и пози, много часове, работещи с корепетитор. Тя се красиво, елегантно, това е интересно. Но Айседора не смята за необходимо да се придаде своя подход и да го изградим в канона. Той направи своите ученици ((Вж. Дънкан Irma техниката на Айседора Дънкан Illustrated Фотографии от Ханс В. Briesex породени от Айседора, Ирма и Дънкан ученици Австрия:..... Карл Пилър 1937 г.)).

Исадора Дънкан, Атина, 1903 г.

Решението на дилемата "обучение срещу автентичност" по-късно беше предложено от Йежи Гротовски. Актьорът обучение, той е сценарист, режисьор "не научавам нещо, и премахването на пречките, които са в духовния процес на актьора може да бъде издигната пред него тялото му" ((Цитиран от:.. Фишер-Lichte Д. перформативност Естетика S. 149 ).). Гротовски изместен акцент такт с авторитетен "обучение" за либерален ", отстраняване на спънки", да се отървем от актьора, че "заключва своя вътрешен процес" пречи "на вътрешния импулс" се движат свободно в "външна реакция". Накратко, той предложи компромис между преподаването и автентичността в такава формулировка, че Исадора няма да откаже.

Руски деца на Исадора

се Айседора тези, които се твърди, че неговите последователи, а не като ако моите последователи, подредени в една линия - това е ироничен през 1921 г. - тази линия ще се разтегне до Сибир. Но все пак мисля, че ще одобри и подкрепи онези, които не имитират буквата на танца си, но улови духа си и търсеше автентичност.

Намирането дали Упражнения или освобождаване на руските последователи Дънкан започнаха да ходят на училище, която беше ръководена от Елизабет Дънкан в Дармщат.. Един от първите, които отидат там Rabenek Ела - и след това начело на "класовете Дънкан" в театър изкуство (нея, по-специално, учи пластмасата Алис UNC) ((Виж: Кулагин IE руски чужбина Rabenek Ella М., 2012.. )). Една идея за това какво да учат в техните класни стаи Rabenek дава ход "класическа скулптура", която десетилетие по-късно беше нейна ученичка Наталия Тиен. В тригодишен цикъл започна с "Пластмасови гимнастика основите": еманципацията на мускулите на шията, ръцете, освобождаването на крака, въртене на коляното, люлка крак от бедрото. Тогава ученикът владее "хармонична багажник", "пластмаса терена", хвърля тялото ", недоловим скок на място." През втората година е добавена балетна машина, научени са елементарни елементарни етюди; въведени по-сложни пластмасови ръце, включително "тремоло", усвоени пасивни и активни движения на тялото, широко движение. В третата година преподава Allegro и надморска височина, висока бягане, скачане високо и светлина, използван мускулна упражнение: дръпне въжето, за да плъзнете и да се премести тежък. Ние се въведе понятието "задължително" и "Гласът на трафика", че може да бъде "остър, мека, гладка или метал." От танцьор също се нуждае от способността да се "бърза промяна на чувствата" и познаване на гръцки стил - "пластмасови класика" ((Виж:.. Sirotkina IE Свободно движение S. 47.)). Други танцьори са създали свои собствени системи за обучение. Вера Мая обръща специално внимание на развитието на гъвкавостта на ръцете, врата, раменете и корпуса. Проучване на анатомията и биомеханиката, тя откри редица "забравени" мускули, които обикновено са слабо развити, и излезе с конкретни упражнения за тяхната тренировка.

Студио "Heptahor", началото на 20-те години. GTSTM тях. AA Bakhrushin.

Студио "Heptahor" в Петерград е създало няколко стотин упражнения - етюди. Разделянето на тези упражнения възходящи сложност на няколко етапа, студио, наречено подхода си "музикално движение" ((Виж:.. [Rudnev SD] Спомени за един щастлив човек Стефанида Г. Rudnev и студио музикално движение "Geptahor" в документите на центъра на Москва arhiva- Музей на личните срещи / Ed.-AA Kats, M., 2007)). На същия начин на ученичка отиде Rabenek Людмила Алексеева: малките си денс скици все още служат като основен материал за уроци в ателиетата на "Алексис гимнастика." И, между другото, беше биомеханика Майерхолд, тя не определя проучванията на моторни, изпълнена с музиката на Шопен и Скрябин?

Николай Форгърг създава свое собствено "танцово физическо трениране" ("тафизтренаж"). С помощта на упражнения, скици могат да убият две птици с един камък: да тренират телата на актьорите
и как да се изгради отделна стая и дори изпълнение от тухли или машинни части. В началото на 20-те години на 20-ти век се преподаваха биомеханика в Болшой театър и тафизрентрак в Държавното сатириално студио, централното студио на Пролекулт, централното студио на Червената армия.

В допълнение към действителното пластично обучение, в много студия в една или друга форма се учи балетна тренировка, машината се практикуваше. Опозицията на свободното танцуване до балет често бе признание за идеологията. След революцията, "аристократичен" балет стана идеологически неприемлива Teatro разбива да затвори училището на танца - "obezbaletit". Proletkultovets Владимир Mass Людмила Алексеева похвали за това, че тя "вместо фрактура и дислокация на еротични балетни чудаци - весел и ясно разпределение на пластмасови форми, вместо дезорганизиран емоция - уверени и съзнателна работа върху тялото" ((Mass Б. Workshop Л. Алексеева // Spectacles., 1923. No43, p.7)). Въпреки това, в този смисъл, в много отношения, награден, балетът спечели. През август 1924 г. с решение на Московския градски съвет са закрити частни училища и танцови ателиета. Създаден в ателиетата на системата за обучение през годините, или забравени, или са престанали да се обадя "танц" дойде в най-различни упражнения. Досега само няколко от тях по чудо се сляха. Стефанида Rudnev и други участници се разделиха през 1934 г., "Geptahora" доведе "музикално движение" в детски градини, училища и клубове ((По време на Хрушчов "ottepeli" Ема риба с подкрепата Стефанида Rudneva създаде студио "Look: музиката!", Които са се увеличили втори поколение "на музиката и движещ се". След края на войната, Rudnev със съмишленици учители да преподават в рамките на институциите за деца, в резултат на което е налице описание на метода (Rudnev, С., Е. Fish музикално движение. Toolkit за музикално-двигателни учители в Мощност / 2-ро издание., Изд. VG Tsarkova. SPb., 2000).)). Людмила Алексеева Упражнения я наричаше "художествена гимнастика" и участва с други хора в създаването на едноименната plastichkami вид спорт на жените ((първият шампионат по художествена гимнастика се проведе след края на войната в нашата страна.)). Нейното студио беше приютено в Дома на учените в Академията на науките. "Domuchenovsky кръг по художествена гимнастика" е известен в цяла Москва - работил там млади и стари, за поколенията, с което децата и внуците си (( "Алексис гимнастика" са ангажирани, а сега - в "училище за художественото движение" IY Kulagina в Дома на учените, студио LN Kholodkovskaya (Александрова) и др.)).

Ема Фиш, студент и сътрудник на Стефанида Руднева.

Модерен танц се опитва да живее според предписанията на Айседора - постоянно се отвъд своите граници, нарушавайки канона и след това да създадете друг, опитвайки се да излязат извън границите на жанра и да излезе със свой собствен. Преди няколко години в сърцето на танца консерватизма на - са възникнали "AgrippinaLab" Академия Ваганова руския балет - Лаборатория по съвременни танцови форми на състава (и tantsperformans се отнася до тях). Участниците в първото издание на лабораторията на Александър и Дария Portyannikova Plohova формирали групата "Aysedorino планина". От творбите от 2014 г. си спомням две неща. Един - изпълнението януари на Александра в подкрепа на петицията на Амнести интернешънъл ((Тази петиция връчва на президента в навечерието на Олимпийските игри в Сочи Петицията призова за премахване на поредица от руските закони, които противоречат на мнението на правата на човека, международните задължения на Русия и на Конституцията на Руската федерация Ние говорим за законите, които ".. отново се въведе наказателна отговорност за клевета, за да се ограничи обществен протест, подобряване на правното значение на "държавна измяна" и шпионаж, се нуждаят от неправителствените организации да се регистрират като "чужди агенти", за да iminaliziruyut "пропаганда на нетрадиционна сексуална ориентация" и налагане на наказателни санкции за "обида на чувствата на вярващите")).; Саша танцуваше "Лебедът" в бял костюм и обувки за обувки с 25 градусова слана. До края на годината танц кооперация "Aysedorino планина" показа производителност «лезгинка Днес» на текущата тема: живот в големия град immigrantov- "идват в големи количества" и техния опит да се запази националната култура, етнически традиции и в същото време да се интегрират в културата на другите. Четирима млади хора от семействата на хора от Кавказ участват в представлението. Силно чувство за присъствие (rresence) гарантира изпълнението на разгърнати към личностна изява (монолози участници за това как те започва да учи танци, те започнаха да танцуват лезгинка).

Мисля, че виждайки изпълненията на "Исадора на Скръбта", Дънкан нямаше да се наскърби, а напротив, беше доволен. В тези творби съвременният танц не само демонстрира техническата си квалификация, но преобладава духа на тежестта и танцува с "крака и глава".